Programme du Concert solidaire contre la Mucoviscidose
La musique, langage universel des émotions, trouve une résonance toute particulière lorsqu’elle est mise au service d’une cause essentielle. L’Ensemble Symphonique des Villeurbannais vous propose ce dimanche 6 avril 2025 à 16h au Théâtre Astrée de Villeurbanne un programme riche et éclectique, où musique de chambre et symphonique s’entrelacent dans une dynamique artistique et solidaire. Cette immersion musicale sera structurée en deux parties distinctes, entre délicatesse intimiste et grandeur orchestrale.
Première partie : l’introspection en musique
La première partie du programme mettra à l’honneur la musique de chambre et le piano solo. Un moment d’intimité musicale où les artistes donneront à entendre des œuvres chargées d’émotions et de virtuosité. L’apogée de cette première section sera constituée de cinq extraits de Carnets d’enfance, un recueil de pièces pour piano de Kenny L. Choa-Piane.
Composées durant son adolescence, ces pièces traduisent une sensibilité musicale précoce et un langage personnel nourri d’influences majeures. Souvenirs ou Nostalgie ouvre le cycle sur une touche introspective où les harmonies rappellent les préludes de Chopin. La Joyeuse contraste par son élan dansant, empreint d’un dynamisme qui rappelle les inventions de Bach. Sentiments et Chagrins, plus introspectives, oscillent entre douceur schumannienne et tension dramatique. Enfin, Fantaisie n°2 clôture ce voyage avec une liberté formelle inspirée des grandes pièces pianistiques du XIXème siècle. Un témoignage touchant d’un parcours de compositeur, où chaque note résonne comme une page du journal intime d’un jeune musicien en quête d’expression.
Entracte et engagement
Un entracte de vingt minutes permettra au public de prolonger l’expérience en partageant un moment convivial autour de la buvette mise en place par l’association Vaincre la Mucoviscidose. Un espace d’échange où la musique et la solidarité s’entrelaceront dans une atmosphère chaleureuse.
Deuxième partie : l’orchestre en majesté
Après cette première partie intimiste, la scène s’ouvrira à la puissance de l’orchestre sous la direction de Gabriel Assayah et Kenny L. Choa-Piane. Un voyage sonore à travers les époques et les esthétiques, mettant en valeur l’éclat et la richesse de l’ensemble symphonique.
Marche des combattants (Alceste) – Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) incarne l’apogée de la musique française sous Louis XIV. Compositeur officiel du roi, il développe un style caractérisé par la clarté du discours musical et l’intensité dramatique. Alceste, tragédie lyrique créée en 1674, en est un parfait exemple. La Marche des combattants, extraite de l’œuvre, se distingue par son caractère solennel et martial, rythmé par les percussions et les cuivres. Une ouverture majestueuse à cette seconde partie.
Lug – Kenny L. Choa-Piane
Avec Lug, Kenny L. Choa-Piane s’inspire de la mythologie celtique pour tisser une fresque orchestrale d’une intensité dramatique saisissante. Lug, dieu de la lumière et du savoir, incarne la puissance et la sagesse. L’écriture orchestrale met en avant un lyrisme poignant, soutenu par des harmonies expressives et un jeu de contrastes rythmiques captivants. Un exemple frappant de la modernité de son langage musical, entre ancrage classique et influences contemporaines.
Palladio – Karl Jenkins
Compositeur gallois né en 1944, Karl Jenkins est connu pour son approche accessible et puissante de la musique contemporaine. Palladio, inspiré par l’architecture renaissance du maître Andrea Palladio, s’impose par son rythme obsédant et sa structure rigoureuse. Basé sur le principe du concerto grosso, l’œuvre alterne entre tension et relâchement, exaltant la grandeur orchestrale tout en conservant une sobriété qui rappelle les lignes épurées de l’architecture palladienne.
Pavane – Gabriel Fauré
Pièce emblématique du répertoire français, la Pavane de Gabriel Fauré (1845-1924) se distingue par son élégance et sa délicatesse. Écrite en 1887, elle évoque la grâce des danses de cour du XVIe siècle, tout en développant un langage harmonique caractéristique du compositeur. Le lyrisme de la mélodie principale, porté par les cordes et enrichi d’harmonies subtiles, confère à cette œuvre une atmosphère à la fois nostalgique et envoûtante.
Secret Melody – Two Steps from Hell
Fondé en 2006 par Thomas Bergersen et Nick Phoenix, Two Steps from Hell s’est imposé comme l’un des collectifs les plus influents dans le domaine de la musique épique et cinématographique. Secret Melody illustre parfaitement leur savoir-faire : une montée en puissance progressive, des harmonies envoûtantes et une orchestration somptueuse qui plonge l’auditeur dans une épopée sonore immersive. Une transition parfaite vers le climax final du programme.
Homeland (extrait de la BO de Spirit) – Hans Zimmer
Hans Zimmer, maître incontesté de la musique de film contemporaine, a composé la bande originale du film Spirit : l’étalon des plaines en 2002. Homeland, extrait emblématique, traduit en musique la vastitude des paysages et l’émotion du récit. Avec son orchestration riche et ses envolées mélodiques, cette pièce conclut le concert sur une note poignante et grandiose, offrant un ultime instant de communion entre les musiciens et le public.
Conclusion
Ce concert ne se limite pas à une simple expérience musicale ; il incarne un véritable élan de générosité et de partage. Chaque note jouée, chaque mélodie interprétée sera un hommage à ceux qui luttent contre la mucoviscidose et un pas de plus vers l’espoir d’un avenir meilleur. Assister à cet événement, c’est non seulement plonger dans un univers sonore d’une richesse exceptionnelle, mais aussi contribuer concrètement à une cause essentielle. Ne manquez pas cette occasion unique de vivre un moment où la musique et la solidarité s’unissent dans une même harmonie. Prenez votre place et laissez-vous emporter par cette symphonie du cœur.
